柚希禮音 
大阪人。9歲開始學習古典芭蕾，展現天分。1997年進入寶塚音樂學校學習，以優異成績畢業。1999年加入寶塚歌劇團後，於2001年《凡爾賽玫瑰2001》新人公演中被拔擢演出安德烈。2008年榮獲第30屆松尾藝能獎新人獎。2009年入團僅11年即就任星組首席。2010年榮獲第65屆文化廳藝術祭獎舞台劇部門新人獎。2012年榮獲第37屆菊田一夫戲劇獎。2015年5月自寶塚歌劇團畢業，正式退團。
2013年時，曾隨寶塚歌劇團來台公演，超過萬人欣賞其演出，在台造成轟動，將其人氣推向高峰。現隸屬於日本Amuse（雅慕斯）藝能事務所，並於2015年10月演出紀念百老匯著名製作人哈洛德·普林斯的音樂劇《百老匯王子》（Prince of Broadway）。

各界知名人士，誠摯推薦（依姓氏筆劃排列）
 
電影導演∣林育賢
台北藝術大學戲劇系副教授∣林于竝
果陀劇場總監∣梁志民
跨界王∣黃子佼
資深演員∣譚艾珍
 
‧「不翻怎知身體好，不滾怎知夢想美」，勇敢向前走，才能真正有影。翻滾吧！柚希禮音。──林育賢（電影導演）
 
‧如果你沒看過日本國寶「寶塚歌劇團」的演出，是此生的遺憾喔！所以寶塚來臺灣的兩次演出，展現孝心的女兒歐陽靖在網路秒殺的速度搶購門票，滿足了我這位媽媽的心願。看著他們大隊人馬帶著華麗龐大的服裝道具來台展現精湛的演藝，當自信帥氣的柚希禮音體貼誠懇地問大家「開心嗎？」全場興奮地回應「開心~」……。如此攝心的演出使每位觀眾直說好感動，現在透過柚希禮音的敘述，讓我們了解她及團員們實現夢想的努力與堅持。──譚艾珍（資深演員）
 
【讀者迴響】
‧雖然是文風輕柔的隨筆，但作者細心實踐通俗的真理，得到了良好的結果。很多事情我們心知肚明，就是不願意徹底實踐。我正值人生的轉換期，這是一本很有參考價值的自我啟發書籍。──日本讀者（月桂）
 
‧柚希小姐在書中用自己的話語，細心闡述了她的內在。對於即將出社會的新鮮人，或是管理部下的領導者，相信書中有不少值得參考的箴言。我自己讀了以後也大受鼓勵。──日本讀者（小鈴）
 
‧看了本書我終於瞭解，像她這種從新人時期就大放異彩的明星，原來也付出了許多努力。書中表明她想在其他領域奮鬥的心思，我也拭目以待。──日本讀者（佚名）
 
‧從台灣公演以來，就非常欣賞柚希小姐，她對於每件事的專注及努力精神，令人敬佩。這樣的精神也表現在書中，讀完後深受動，給了我許多勇氣及鼓勵。──台灣讀者（kukuru）

【給台灣粉絲的信】明天，也要比今天更努力！
【自序】只要不斷前進，夢想之門一定會開啟
【前言1】我在十七歲時，曾放棄夢想
【前言2】與寶塚的第一次相遇
 
Chapter1　認識自己
　模仿，是最好的學習　勇於面對自己的自卑情結
　演戲要帶情感，並非只是唸台詞
　絕不因「不擅長」就逃避
　遇到難關時，告訴自己「我可以」　當下解決，不把問題帶回家
以專業、認真，打造一流舞台　不必要的自尊心，容易阻礙挑戰　來自第二名的壓力　無法融入角色，造成一連串的失敗
　不輕易回答，也是一種愛
　不自我設限，能換來進步
Chapter2　塑造角色　持續十年之後，終於看見「男役的真諦」
　身為首席，必須負起領導責任
　幫助他人成長前，自己要先成長
  放棄追求完美，表現最真的自己
　放下武裝，學會敞開心扉
　不設限，才有可能性　學會享受舞台　勇於打破框架，挑戰新事物　不論身分，永保謙虛的心　做自己，不當他人的替身
　定期掃墓，心情更平靜
　迷惘、煩惱，追求幸福的必經過程
Chapter3　榮耀團隊
　前輩的意見，要心懷感激的收下
　不做表面工夫，用心做好每件事
　對象不同，說話方式也不同
　站在對方的立場思考
　各司其職，打造自主運作的團隊
　跨越國境的支持
　團結一致，成就完美舞台
　超越好惡，相處不該帶有成見
　主動開口，關心對方的需求
　放下身段，成為「被需要的人」
　永遠把自己當成新人　道別的日子，是夢想的新起點
Chapter4　調整心態
　收起自卑，練習愛自己　記得犒賞努力後的自己　和至親好友一起乾杯，放鬆心情
　明確區分公私時間，給自己充電的機會
　改變房間的佈置，也能轉換心情　規律生活，以不變應萬變
　面對任何工作，都不能半調子
　再辛苦，都別忘了笑容
Chapter5　實現夢想
　做好準備，面對每一次機會
不驕傲，虛心接受意見
  有多努力，夢想就有多近　重達十五公斤的首席羽飾　用努力，存出實現夢想的能力　莫忘最初時，埋頭努力的精神　不安於現狀，勇於挑戰
　放下先入為主的抗拒　不分國界，用「心」傳達表演
　將無法抹去的不安，當作原動力
　回到單純的自己
【結語】勇於挑戰，是實現夢想的第一步

◎只要不斷前進，夢想之門一定會開啟
 
二○一五年五月十日。
我離開了照顧我十六年的寶塚歌劇團。離開之後，我再次深深體會到自己的幸福，很慶幸曾經是寶塚的一份子。除了有機會學習唱歌、演戲、跳舞等才藝之外，能夠在前輩和師長們的照顧下，在做人處事方面有所成長，更是我莫大的珍寶。因為我在這個約四百名團員組成的歌劇團中，學會了規矩、禮儀、上下關係。
寶塚歌劇團由花組、月組、雪組、星組、宙組等五組構成，這五組平均每年會在寶塚大劇場和東京寶塚劇場舉行兩次大型公演（每齣戲的公演次數約四十四至五十五次）。除此之外， 若再加上短期公演， 如： 寶塚小劇場（Bow Hall）公演、東京特別公演、全國巡演等演出，身為首席明星的我，一年的演出
場次超過三百場。
自從十七歲進入寶塚音樂學校後，直到成為首席為止的這條路，可說起起伏伏、迂迴曲折。我曾經數度責怪自己「真沒用」，也遇過許多挫折的時期。一個人埋頭橫衝直撞，遇到不如意時覺得沮喪失意，導致腸胃炎反覆發作。
擔任星組首席的六年間，由於必須承擔起培育後輩、帶領團隊的重責大任，情況更是嚴重。該怎麼樣才能凝聚團隊成員的向心力？該如何才能懷抱熱情，繼續站在舞台上？每天都是一連串的嘗試和錯誤。
身為寶塚人，站在豪華絢爛的舞台上，是我們的工作。這是個如夢似幻的世界，卻也是個無法光靠夢想來成就的嚴酷世界。
 
‧只要不放棄，就能開啟希望之門
說到寶塚，大家往往會覺得這是個與外界隔絕、受到嚴密保護的特殊世界。不過，不管是我們以音樂學校學生的身分生活，或者是加入寶塚歌劇團，成為在這個組織中工作的一員，過程中我們一樣會煩惱、會失敗，卻也同時在這當中逐漸成長。我想就這一點看來，「寶塚」跟一般社會並沒有什麼太大的不同。
我進入寶塚音樂學校之前，對寶塚並沒有太深的了解，剛加入劇團時，對於唱歌和演戲都相當不擅長，可說是個充滿自卑情結的新人。在本書中，我將如實地回顧過去的我遭遇了什麼樣的障礙，又是如
何克服的。
這本書以我在寶塚音樂學校、寶塚歌劇團度過的半生為主軸，介紹以下幾個主題：
 
（1）為了認識自己，我所經歷的過程。
（2）為了塑造角色，我所學習的內容。
（3）為了榮耀團隊，我所留心的細節。
（4）為了調整心態，我對自己的提醒 。
（5）為了實現夢想，我所重視的價值。
 
我的人生觀和價值觀都凝聚在這其中。我是如何打開這五扇門，往下一扇門、下一個夢想前進的？為了開啟每一扇門，我總是對每一件事堅持到極致、費心思索到最後一刻。在這途中，我絕對不會輕言放棄。因為寶塚讓我學會，只要不斷往前進，下一扇門一定會為你開啟。
除了希望讓各位了解寶塚歌劇團，也希望正在看著本書的你，能再次重拾自己的夢想，與我一起思考該「如何實現」。若透過本書能為各位帶來改變人生的小小轉機，將是我無上的喜悅。

◎我在十七歲時，曾放棄夢想
 
‧內向的少女時代
我現在的工作必須站在舞台上，面對兩千多名觀眾表演，不過小學時，我的個性很內向。上課時老師只不過指定我唸課本，就會讓我滿臉通紅，忍不住掉淚。就算知道答案我也不想發言，所以絕對不會主動舉手。才藝也都學不久，不管鋼琴或任何才藝班，都只有三分鐘熱度。
不過，我喜歡不需要說話、活動身體的事，唯一持續學習的就是少林寺拳法。我父母判斷自己的女兒不是學才藝的料，所以當八歲的我開口要求「想學芭蕾」時，他們也沒有認真看待，只是隨口敷衍：「如果一年後還想學，到時候再說吧！」
然而過了一年之後，我想學芭蕾的意願依然不變，終於如願地開始學古典芭蕾，以往那麼討厭複習、練習的我，開始每天前往距離家中約一個半小時車程的芭蕾教室。
芭蕾的世界裡不需要說話，可以安靜面對自己的身體，而且愈努力練習，就能跳得愈好。我深深沉醉於芭蕾的魅力，覺得此刻的我，原點就在芭蕾當中。
 
‧高個子的煩惱
但是升上高中之後，原本個子就很高的我繼續抽高，找不到能在發表會上跟我搭檔的男舞者。不僅個子高，大手、寬肩膀、粗壯的肋骨，這些都是讓有志成為芭蕾舞者的我感到自卑的條件。為了不想再長高，我甚至不喝牛奶……。更令人沮喪的是，當時其他學芭蕾的朋友們，紛紛決定赴海外的芭蕾舞團留學。
欣賞過來日公演的美國芭蕾，其自由奔放的風格後，我想赴美留學的渴望達到最高峰。我希望能出國留學，心裡沒有一絲猶豫。
不過，當我拿著世界最頂尖的美國芭蕾劇團的申請書，即將赴美之前，父母親突然對我說：「我們還是不能讓千惠（我的本名）出國。」
 
◎絕不因「不擅長」就逃避
 
‧令人緊張的「新人公演」
寶塚歌劇團在大型公演期間中，會在寶塚大劇場和東京寶塚劇場各舉辦一場僅有一天的「新人公演」。新人公演只有入團未滿七年的資淺團員，才能參與演出。
服裝和小道具都是向正式扮演該角色的學姐借用。就連坐姿都得研究原角是怎麼詮釋角色、根據什麼決定這樣的坐姿，然後盡量模仿，在舞台上實踐，可說是個很刺激緊張的學習機會。
儘管還稱不上是頂尖的寶塚學生，但是很幸運地，我一入團就有機會獲得引人注目的角色。拿到這個遠高於我實力的角色，在全力以赴的過程中，每次都會有新發現，也讓我漸漸對演戲產生興趣。
在《玻璃的風景》（二○○二年）的新人公演中，我被分配到米拉警部這個角色，這個角色原本是由擁有出眾歌唱實力的安蘭慧小姐所演出。
原角的安蘭小姐走下舞台之後有一段影子獨唱（演員不現身，在舞台後方唱歌），不過這段影子獨唱並非以戲中角色的身分，而是以「安蘭慧」的身分在演唱，算是這齣作品的賣點之一。
 
‧換角危機，讓我決心改變
但是在排練時，我的影子獨唱部分實在上不了檯面，於是大家決定：「柚希歌唱得不好，這裡不能讓妳唱。反正這一場跟戲中角色沒關係，就請其他擅長唱歌的同學來唱吧。」
原來真有換角的可能……。
我大受打擊，好像被迎頭敲了一棒，除了深切感受到自己能力的不足，也有了危機意識。「這次失敗了，下次就再也拿不到角色了。」
我之所以能大方地站在舞台上跳舞，是因為我為了消除心裡的不安，徹底努力練習過。都是因為我全心專注於自己喜愛的舞蹈、逃避不擅長的歌唱，才導致這樣的結果。
因此我開始加強特訓，不管是唱歌、演戲或跳舞，都要有相同程度的練習。後來又請導演們聽了一次我的練習結果，好不容易才爭取到讓我自己唱這段歌。
「我想把歌練好，得更努力才行！」
因為這個事件，讓我發自內心這麼想，也大大改變了我面對唱歌的態度。
 
◎不自我設限，能換來進步
 
‧衷心感謝的恩師
當我表現得對自己寬容，覺得只要到達一定目標就及格了，總是會有老師對我說：「還不行！」逼著我繼續挑戰。我之所以能鍛鍊出這種堅持不放棄的性格，都要感謝這些老師。
二○一四年在《PASSIONATE 寶塚！！》指導我演出卡波耶拉的老師也是如此。
　　卡波耶拉不太像舞蹈，是一種比較像格鬥技的巴西戰舞。我面對拳擊使用的踢靶，不斷練習正確的踢法，持續了好一陣子嚴酷的練習。
直到在寶塚大劇場首演之前，我覺得自己已經練習到極限了。但卡波耶拉的老師卻看到了我的可能性。
「最後的迴旋踢妳應該可以做得比現在更帥氣。我希望妳可以在最後一場演出體會到實現的成就感。」東京公演時他好幾次來到休息室對我說，「一起練習吧！」不放我回家。
 
‧跨越極限後，是無數的感動
「雖然老師這麼說，但我實在無法再……。」
儘管我心裡這麼想，還是強打精神繼續練習，結果在東京公演的最後十天，我體會到連自己也不敢置信的「感動」，並且確實將這份感動傳遞給觀眾。
運用肌力的迴旋踢，是一種在宛如吊單槓般反身在空中往上踢的動作，利用槓桿原理的作用讓身體輕盈旋轉。我這時才知道，老師就是為了讓我體會到這種感覺，才不斷拉著我練習。
當我嘗到老師給我的「感動」後，我再也無法滿足於自己擅自決定的及格線，再也不聽任自己的感覺，對自己說「只要做到這裡就好。」
當自己覺得已經及格，如果指導者認為還有不足，那就表示自己一定還有進步空間，可以達到超越現在的水準。「不自我設限」真的非常重要。
 
◎超越好惡，相處不該帶有成見
 
‧拋開成見，找出對方的優點
我認為與其交情普普通通還算不錯，還不如能真正說出意見、指出彼此缺點，加深理解，更能建立起堅定穩固的人際關係。
在寶塚的時期，比自己的技藝更讓我煩惱的就是跟組員之間的人際關係。每個組約有八十名成員，除非換組異動，否則永遠會跟同一批組員一起練習、共同打造舞台。
「我跟這個人就是合不來。不可能！」一旦產生這樣的想法，就絕不可能有好的表演。就算覺得可能合不來，也要忘掉這個想法，觀察對方的優點，找出自己想學習的部分。
但有時候自以為出於善意而說出的話，也可能傷害對方，導致長時間無法修復彼此的關係。儘管如此，還是得每天練習、上舞台。
五分鐘前跟自己處得不太愉快的人，一上了舞台就得忘記這些事，互相微笑，展現出最美好的合作。
看到原本氣氛僵持，一上台卻馬上切換心情、全力以赴的人，我也經常因此改觀，暗暗稱讚「真行！」。
 
‧越合不來，越該靜下心聊聊
我低年級時如果前輩邀我吃飯，老實說，有時候心裡會暗自叫苦。
「唉呦，明明想去練習的，這下麻煩了……」。
不過帶著這種不情不願的心情赴約，有時候卻能獲得只有當時當地才能有的難得經驗。
等我成為別人的學姐，明明知道開口邀約，對方不見得高興時，還是會約學妹吃飯。「好像還沒跟A好好聊過呢。」結果發現，我原本以為A應該可以更努力，現在一定在偷懶，但其實她可能只是剛好遇到瓶頸，一個人不知如何解決，正在發愁。
這種時候提供幾個可能有幫助的線索，往往可以看到對方有很大的突破成長。
要讓作品、工作、團隊變得更好，不能老是跟和志同道合的夥伴一起吃飯喝酒，愈是彼此可能有誤會、或者覺得可能合不來的對象，才更應該主動邀約，找機會深談。